Mulheres modernistas: estratégias de consagração na arte brasileira

• Processo: 20/06498-4
• Modalidade de apoio: Auxílio à Pesquisa - Publicações científicas - Livros no Brasil
• Data de Início da vigência: 01 de outubro de 2020
• Data de Término da vigência: 31 de março de 2022
• Área do conhecimento: Linguística, Letras e Artes - Artes - Fundamentos e Crítica das Artes
• Pesquisador responsável: Ana Paula Cavalcanti Simioni
• Beneficiário: Ana Paula Cavalcanti Simioni
• Instituição Sede: Instituto de Estudos Brasileiros (IEB). Universidade de São Paulo (USP). São Paulo , SP, Brasil
• Assunto(s): Sociologia da arte Arte brasileira Modernismo Artistas Mulheres Publicações de divulgação científica Livros
• Palavra(s)-Chave do Pesquisador: Anita Malfatti | Arte Brasileira | Modernismo | mulheres artistas | Regina Gomide Graz | Tarsila do Amaral | Sociologia da arte- arte e gênero

Resumo

O presente livro se propõe a compreender a inscrição das mulheres artistas no modernismo, discutindo a "singularidade" do caso brasileiro. Enquanto na maior parte das tradições modernistas ocidentais as mulheres artistas são pouco reconhecidas, no Brasil duas pintoras, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, são muito consagradas. No entanto, o processo de reconhecimento dessas artistas não foi homogêneo ou cumulativo ao longo do tempo. Para mostrar isso, a pesquisa verticaliza a análise em alguns momentos capitais de suas trajetórias, tais como: as estadias na Paris de 1920 (e o modo distinto como que dialogaram com o primitivismo então em voga); a "marginalização" durante os anos Vargas; a mitificação de ambas levadas a cabo durante os anos 1960 e 1970. Uma análise sobre o papel das mulheres artistas no primeiro modernismo brasileiro não se completaria sem reavaliar a importância da produção de Regina Gomide Graz, introdutora das artes decorativas no Brasil, um campo de forte atuação feminina em diversas vanguardas ocidentais. Defendo neste livro a hipótese de que o sucesso das artistas não exclui a necessidade de uma análise atenta aos processos de generificação das práticas sociais. Afinal, é preciso observar por meio de quais discursos elas foram (e ainda são) alocadas, percebidas e interpretadas pelo sistema artístico. Como procuro evidenciar, as três foram ungidas pelas narrativas artísticas a ocuparem certos lugares reiterativos de padrões de feminilidade, a saber: o de musa, no caso de Tarsila, o de mártir, no caso de Anita, e o de esposa colaboradora, no caso de Regina Gomide Graz (AU)