Ana Maria da Silva Araújo Tavares

Graduada em Artes Plásticas pela FAAP (1982), mestre pela The School of the Art Institute of Chicago (1986) e doutora (2000) pela ECA/USP. Em 2002 recebeu bolsa da Guggenheim Foundation, NY. Fez sua primeira individual Objetos e Interferências na Pinacoteca do Estado de SP (1982). Participou da Bienal Internacional de São Paulo em 1983, 1987 e 1991, da VII Bienal de Havana, 2000, e da Bienal de Istambul, 2001 e da Bienal de Singapura 2006. De suas individuais destacam-se Porto Pampulha, 1997 e Relax?o?vision, 1998 no Brasil e Middelburg Airport Lounge com Parede Niemeyer na Holanda, 2001. Em 2002 participou do Artecidadezonaleste e Estratégias para Deslumbrar em SP; fez as individuais Numinosum em SP e Entrückte Körper - GRU/TXL em Berlim. Em 2003 realizou instalações no New Museum of Contemporary Art, NY, no Royal College of Art, Londres, no Schirn Kunstahalle Frankfurt e na Akademie der Kunst, Berlim. Em 2004 realizou individuais no CCSP e no Instituto Tomie Ohtake (SP) e a mostra inaugural do 21st. Century Museum of Contemporary Art (Japão). Em 2005 expôs na Culturgest (Portugal) e no Insite no The San Diego Museum of Art (EUA). Desde 1982 dedica-se a atividade didática. Convidada pela Rijksakademie de Amsterdam para o programa de artista palestrante em 2005 e, em 2006-2007, foi nomeada para a Ida Ely Rubin Artist-in-Residence pelo MIT Massachussets Institute of Technology para desenvolver projetos de pesquisa e realizar palestras sobre seu trabalho. Participou em 2008 da exposição Sonsbeek 10 e realizou exposição individual no Kröller Müller Museum, ambas na Holanda e, ainda participou da exposição coletiva 'Blooming Now' no Toyota Museum (Japão) e duas exposições individuais, sendo uma em The Shusev State Museum of Architecture (Rússia) e outra na Galeria Vermelho (SP), além de outras mostras coletivas no Brasil. Em 2009 realizou projeto inédito de instalação para exposições no MOT Museum of Contemporary Art Tokyo, Hiroshima City Museum of Contemporary Art e Yerba Buena, São Francisco, USA. Em 2010 realizou obra permanente para o SESC-Belenzinho, em São Paulo. Em 2013, coordenou um projeto colaborativo, Natural-Natural: Paisagem e Artifício, convidando artistas e artesãos, arquitetos e pesquisadores de diversas áreas do Ceará, para a realização de duas exposições (Fortaleza, MAC, e Juazeiro do Norte, CCBNB). Em 2013, no Frist Center for the Arts (EUA) realizou a individual Deviating Utopias. Como resultado de sua pesquisa durante sete meses no Humanities Research Center da Rice University (EUA) em 2014, realizou as individuais Atlântica Moderna: Purus e Negros e Euryale Amazonica no Museu Vale em Vila Velha (ES) e Sicardi Gallery, Houston (EUA). Neste mesmo ano, participou do Programa Artista Convidado do Ateliê de Gravura da Fundação Iberê Camargo. Em 2015 realizou duas individuais em São Paulo: Sinfonia Tropical para Loos, na Galeria Vermelho e Cárceres a Duas Vozes: Piranesi e Ana Maria Tavares, no Museu Lasar Segall. Em 2015 realizou as mostras individuais Deviating Utopias, com produção comissionada pela Rolls Royce para exibição no Gallery Weekend-Berlim na Galerie Stöeckle Hauser, em Stuttgart. Realizou, em 2016, a individual Forgotten Mantras na Galeria Silvia Cintra (RJ), além de participar das feiras internacionais Armory e Freeze em Nova Iorque, Miami Basel em Miami, SP Arte em São Paulo e Arte Rio, no Rio de Janeiro. Entre novembro de 2016 e abril de 2017 realizou a retrospectiva No Lugar Mesmo: uma Antologia da obra de Ana Maria Tavares na Pinacoteca do Estado em São Paulo, vencedora do prêmio APCA 2016 ?Melhor Retrospectiva?. Entre 2017 e 2018 participou de exposições coletivas no MuBE (SP), Perez Museum (Miami), Espaço Cultural Marcantonio Vilaça (DF), Centro de Artes e Cultura de Ponte de Sor (Portugal), MAC (GO), Museu da Indústria (CE), CCSP (SP) e ainda desenvolveu a exposição individual Rotações Infinitas exposta na Galeria Vermelho com uma série de obras inéditas. (Fonte: Currículo Lattes)