O instante eterno: a análise adorniana de Esperando Godot de Beckett

• Processo: 08/11117-8
• Modalidade de apoio: Bolsas no Brasil - Iniciação Científica
• Data de Início da vigência: 01 de abril de 2009
• Data de Término da vigência: 30 de novembro de 2010
• Área de conhecimento: Ciências Humanas - Filosofia
• Pesquisador responsável: Arlenice Almeida da Silva
• Beneficiário: Gilberto Bettini Bonadio
• Instituição Sede: Faculdade de Filosofia e Ciências (FFC). Universidade Estadual Paulista (UNESP). Campus de Marília. Marília , SP, Brasil
• Assunto(s): Filosofia da arte Teatro do absurdo Teoria estética Theodor W. Adorno
• Palavra(s)-Chave do Pesquisador: Adorno | Beckett | Esperando Godot | Teatro do Absurdo | Teoria Estética | Filosofia da Arte

Resumo

A peça teatral "Esperando Godot" foi escrita por Samuel Beckett no pós 2ª Guerra Mundial. Na peça em questão chama atenção a forma como o tempo é concebido e apresentado pelo autor: esse tempo não existe senão como uma eternidade imóvel e morta. A esse caráter de imobilidade da realidade e, por conseguinte, do ser humano frente a essa realidade a qual não é capaz de mudar, soma-se a falência de sentido do homem em relação ao mundo: um universo cuja ordem e significado ele não é capaz de apreender, vivendo a repetição de cada dia, esperando algo ou alguém que o livre dessa condição, fazendo desta busca uma espera absurda. Através do uso que Beckett faz da linguagem pode-se entender essa falência de sentido para o homem na sua relação com o mundo. Mostrando a desintegração da própria linguagem, o autor fornece as premissas básicas para uma compreensão e análise deste texto bastante peculiar onde tempo e linguagem mesclam-se para mostrar a relação entre o homem e seu tempo, enxergando nisso uma possível característica de sua condição existencial. A partir disso, procura-se situar a peça de Beckett no contexto moderno em que foi escrita, tentando compreender, a partir da perspectiva do filósofo alemão Theodor Adorno, como a figuração do tempo em Esperando Godot, através da radicalidade com que é empregada, constitui um ponto fundamental para que o filósofo encare a peça como uma autêntica obra-de-arte. (AU)